风之国战国剧情式呈现带观众走进历史

　　“炎，这是一个什么样的国家？” 一个充满故事性的开场问题，拉开了《战国》第一集的内容。 单集60分钟卷，从公元前311年燕王实行禅让制度开始，到公元前222年俘虏最后一位燕王后燕国灭亡，世纪兴衰，如过眼烟云般呈现。

　　

　　 12月11日，由金铁木执导，腾讯视频出品，企鹅影视、尚早影视制作公司联合出品的剧情式历史纪录片《战国策》在腾讯视频播出。 《战国》聚焦齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦和战国七雄的兴亡史，以真人表演的戏剧风格呈现，追溯黄金时代。和2000多年前的铁马。

　　历史评论加剧情解读，这种真人戏剧式的纪录片着实让人耳目一新，其风格化的表达也将历史与趣味融为一体。

　　让历史更有嚼劲

　　在历史纪录片的大框架下，《战国》保留了历史事实的核心观点，并选择用情节方式来解读不同观点的历史故事。 在梳理历史脉络的同时，一幕幕紧张的关键历史时刻重现，让每一个历史人物再次活灵活现。

　　

　　谈及制作初衷，企鹅影视纪录片工作室导演朱乐贤表示，为了满足平台上历史题材爱好者的观看需求，此次选择聚焦战国历史可谓填补了国内纪录片市场的历史空白。 另一方面，探索纪录片新类别，进行创新尝试。

　　第一集《燕国：燕国无迹》以燕国与齐国的冲突为主线。 颜夔、子之、燕昭王、苏秦、乐毅、荆轲等历史人物相继出现。 禅让制度的失败、内乱、复国……在历史故事的叙述中，纪录片用坚守王权思想的得失来阐释燕国兴衰的根源。王国。

　　

　　将复杂的历史故事作为一个整体，纪录片80%的场景由真人演绎，重点呈现一个国家兴衰过程中最具决定性的事件，以及参与这些转折的各方如何命运点在复杂的情况下做出决定。 判断与选择，《风云战国》用大量文剧进行详细讲解，将关键历史节点一一展开。

　　由点到面，20%的叙述内容将“选择”的结果与蝴蝶效应以更宏观的方式联系起来。 这些评论以全知的视角展开了火药味十足的诸侯霸权时代，谈论历史事件，强调的是事态背后功过的根源。 代入感和同理心增强，也让历史变得有嚼劲、有趣。

　　

　　制作一部历史纪录片并不是一件容易的事。 对于《战国王朝》来说，历史必须讲清楚，戏剧故事必须有根据。 “故事、戏剧内容来源于历史事实，比如《史记》等史料，但在演绎场景中会存在一些想象元素，我们称之为‘合理想象’”，朱乐贤说。 真实的历史事实始终是纪录片制作的核心，虚构的部分也有考证。

　　 “挖矿”历史的标杆

　　 “每个故事的情节都来自考古和正史，我们不使用野史，甚至大部分核心台词都来自正史记载。” 对于“真实”的分量，有着丰富历史题材影视创作经验的金铁木导演诠释了《风云战国》对历史的“挖掘”程度。 《燕国：燕国无痕》结尾的字幕中，《战国策》、《史记》、《战国史》等参考资料，足以载入史册。 纪录片需要艰苦的努力。

　　在现实的基础上，生产中的“合理想象”有不同程度的发挥。 团队首先赋予了战国七国不同的气质和精神。 金铁木认为，这是这部戏剧式历史纪录片最重要的意义。 “华夏文化的根源是七国文化融合发展而来，而不是秦家文化。” 这七个国家有着不同的传统、制度和习俗。 视觉内容的建筑物、服装、道具等应该有区别。

　　

　　开场影片中国家的基本形状、色彩和重要图腾可能借鉴于真实的文物和文献。

　　比如片中服饰的颜色有秦国的黑赤色、齐国的紫色、燕国的藏青色、韩国的绿色、魏国的灰白等。楚国的凤色，赵国的朱色和白色。 这与各自国家的“性格”有关。 黑白代表冷酷，紫色代表财富，蓝色代表农耕主义，黄色代表浪漫自由……这些对历史的合理延伸通过视听元素构建历史想象，让观众从现实的角度走近历史。

　　在具体剧情的表现上，《战国》强调表演的“真实性”。 海依依、于荣光、郑则仕、林永健、王劲松、李立群、喻恩泰等演技实力派的表演，将众多历史人物的心情演绎得栩栩如生。 真实地描绘。 其中，《燕国：燕无踪》中王劲松、李立群的表演片段值得玩味。

　　

　　王劲松饰演燕昭王，燕哙妃子之子。 叛乱后，燕昭王继位为燕王。 他意气风发，肩负着复兴国家的使命。 镜头中，阴沉的雨景渲染了燕昭王内心的忧郁。 苏秦的到来，让燕国暂时“雨后晴”。 胸怀大志的苏秦决定以中间人（古代卧底）的身份辅佐燕昭王。 在苏秦离开的那一刻，燕昭王在苏秦的背上深深鞠了一躬，充分表达了君臣关系。

　　而当有传言说，在齐国当了多年中间人的苏秦想要回到齐国时，两人再次见面时头发花白的细节就已经预示着时间的流逝，抛开君臣尊严的谈心。 最后，苏秦向燕昭王跪下行礼，神色坚定地离开。 这时，燕昭王表现出了极大的悲伤和爱意，因为这将是他们最后一次见面，而燕昭王对大臣的信任和信赖，在礼仪细节和时空对比上得到了加强。

　　

　　苏秦一手影响了齐国的命运后，等待了三十年才完成复仇的燕昭王为苏秦的牺牲而泪流满面。 满头银发的燕昭王一路摇摇晃晃地来到祠堂，心中感慨万千。 含泪跪地告慰先人，这些干净又充满情感的戏剧充分展现了这个历史人物的品格和德行，而演员对角色情感的精准把握并不是“合理想象”和还原的另一种形式。

　　

　　如果你尝试，你就必须接受质疑

　　《战国演义》的风格化是显而易见的。 视觉上，历史转折点的戏剧以极端对抗的形式呈现。 同一个朝廷中，蛰伏在齐国的苏秦“谏”齐王。 攻宋是苏秦“灭齐”计划的关键一步。 多年后，当齐国败局已定，苏秦在朝堂上暴露了自己仆人的身份，齐王猛然惊醒，咬牙切齿。 这种对比形式增强了历史的命运感，有效地将历史故事脉络化得更加简洁。

　　

　　除了剧情设计的对抗之外，在剧情演绎上，《战国演义》也非常注重戏剧场景的情感处理。 第一集一开始，当严哙决定将皇位传给儿子时，一波主张此举的朝臣大喊“圣人还活着”，另一波反对者大喊“陛下/父王三思” ”，两种声音瞬间交织、对立，强烈冲突的构建也预示着历史的转折。

　　同时，《战国志》重点探索经典历史故事背后的动机，比如“荆轲刺秦”的段落。 纪录片并没有直接讲述荆轲刺秦的过程，而是重点讲述了荆轲去秦之前的准备工作以及刺杀事件。 失败的主谋太子丹和燕王熙的反应。 前者用大量的笔墨阐释了荆轲报国的赤诚，后者则塑造了一个悲伤的太子形象。 从重大历史事件中提取每个代表人物的命运本源，似乎是《战国》中更具创造性的尝试。

　　

　　在听觉层面，风格化主要体现在叙述的内容上。 一方面，高密度、快节奏的旁白可以在一分钟之内说出事件的前因后果。 宏观概括就是“霸气需要实力做后盾，燕人没想到，即使拼尽全力，也无法战胜受伤的赵人”。 全知视角的引入迅速推进了纪录片的叙事节奏； 另一方面，文学评论语言以感性的方式总结和反映，“阴谋与天真并驾齐驱，野心与理想相伴”、“可惜历史没有如果”、“放弃世袭传承”严哙的理想令人敬佩，但却超越了时代。” 这些感叹之词所营造出的史家评论视角，也赋予了《战国》的阅读体验。

　　新的视频风格也带来了新的问题：如此戏剧化的演绎，《战国策》还能算是一部纪录片吗？

　　事实上，就纪录片的拍摄过程而言，“直接电影”与“真实电影”之间的学术争论由来已久。 前者强调不干扰主体的观察记录，取材真实，后者则采取更为开放的纪实观点。 强调内容的真实性，承认艺术的假设，作品的形式也从“直接电影”的客观现实主义转向心理现实主义和象征性表达。

　　

　　从创作方式来看，《战国》带有“剧情”和“纪录片”两个标签。 这两个看似矛盾的创作方向，实际上是“真实电影”创作道路上的一次创新实验。 。 情节并不是天马行空的想象，它捕捉到了人物心理的真实性和事件的真实面貌。 对于无法用写实素材拍摄的历史纪录片来说，这种风格化也可以看作是纪实表现的延伸。

　　 “这个尝试是否会被用户接受，是否会取得好的效果，我们有些不安，但我还是想坚定地走下去。” 谈及这一创新，朱乐贤在水平台的大胆尝试充满信心，“对于行业纪录片创作的拐点，我们今年也尝试过，比如《早餐中国》。这是一个成功的案例，这让我们相信纪录片也能获得更多的用户，短片在互联网上也会有很好的发展。”

　　坚持有营养、有创意、有趣味的纪录片内容，对于平台方鼓励创新来说是一件很有意义的事情。 据介绍，在与BBC、ITV、Discovery等国内外纪录片团队深入合作后，腾讯视频也在纪录片布局上进一步延伸新的发展方向，无论是历史、文化、生活方式，还是未来——纪录片品类导向、内容深化和风格实验是持续创新的关键要素。

　　编辑 饶文元、佘博瑞

　　

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