被武术文化玷污的历史事件

《荡寇风云》的故事发生在明朝嘉靖四十年（公元1561年）。 戚继光率领3000戚家军在台州附近的花街、新河等地周旋2万来犯倭寇，取得了九战九捷的战绩。 这是历史上著名的事件。 这场少量部队惨败的战役，史称“泰州大捷”。 此战之后，倭寇不敢再侵犯浙江，浙江境内的倭寇基本被消灭。 王朝正规军凭借人数优势取得胜利的剿匪战争，应该没什么看点。 戚继光抗战的传奇就在于，戚家的军队人数比较少，都是从村民那里训练出来的类似于特种部队的士兵。 他们的对手倭寇构成复杂，战斗力惊人。 从元末到明万历年间，倭寇的构成有很大不同。 从日本浪人到沿海商人甚至日本领主的正规军，都成为了倭寇的一员。 很多人对公元1555年骚扰南京城的72名倭寇（有人说是53名）留下了深刻的印象。 这批倭寇迁往浙江、安徽、江苏（按照现在的行政区划，安徽、江苏在明朝时期直属南京，属南直隶），感谢网友徐曹阳提醒）三个省份最终全军覆没，却给明军造成了4000余人的伤亡。 这样一群战斗力超强、行径怪异、无恶不作的土匪，成为了明朝军民的灾难，也是戚继光的有力对手。 《荡口风云》主要讲述台州之战。 泰州之战是由九场不同规模的战役组成的一场战役。 影片主要讲述新河之战和花街之战。 新河战役发生在1561年4月26日，花街战役发生在27日。

其中，花街之战颇具传奇色彩：此战，明军歼灭倭寇1000余人，斩首300余人，俘虏匪首2名，淹死倭寇多人，缴获武器650余件，救出多名倭寇。俘虏男女五千余人，齐军仅战死。 3人。 如此精彩的故事，从商业片所要求的故事性和传奇性来看，绝对是正确的选择。 那么，陈嘉尚团队做了哪些工作呢？ 首先阐述了倭寇的构成及敌我常规战力对比。 影片表现，倭寇的主力是松浦氏的正规军，其中包括少爷和一群家族将领。 这群人有一定的军事指挥能力，纪律严明； 倭寇与一群浪人纠缠在一起。 这些真正的倭寇烧杀抢掠，无恶不作。 ，单兵素质较高； 倭寇中还有一些武装的中国商人，他们配合倭寇进行掠夺，其战斗力和人数不详。 这支联合部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及以日本刀为代表的近战武器。 给明军造成重大伤亡。 抗日名将、武术家于大猷率军攻打数月，未能攻克。 为了保护据点，明军普遍惧怕倭寇，往往一战溃败，无法发挥数量优势； 其次，展示了齐家军的组建过程。 这个过程包括戚继光认识到明朝正规军的懦弱和懦弱，发现明军无法抗击倭寇是因为战斗力不足、战斗意识淡薄； 戚继光从永康和义乌的私斗中发现了浙江人的战斗力，令人惊叹，大有用处； 然后，军队得到训练，武器得到改进； 三是揭示了日本叛乱的政治因素。

当时明朝权臣严嵩当权，陷害忠良。 就连像胡宗宪这样一心想为百姓谋福利的官员，也只能遵守官场规则，为生存而挣扎，打一场即使赢了也可能引来指责的战争； 第四，表现了戚继光夫妇的日常生活。 重点展现戚继光妻子生活中的小女人，担当大事的女英雄形象，而戚继光则有怕老婆的嫌疑； 第五，呈现了一些动作和战争场面。 主要包括戚继光与俞大猷、戚继光与村长、戚继光与倭寇首领的三场战斗，以及宁海新兵之战、新河城防之战、华杰遭遇战。 在评价《风暴》时，首先要明确的是，本片是近年来为数不多的古装历史战争片之一。 从历史上看，如上所述，泰州之战共包括9次战役。 作为影片聚焦的花街之战，影片将故事设定为一场倭寇的伏击战，但历史上这场战斗更可能是一场遭遇战； 从力量对比上来说，呈现的是1500戚家军击败并追杀2万倭寇大部分的故事，这可能与历史不准确。 而且，影片有意将戚继光的妻子塑造成女主角，新河市城防的实际领导者，这或许与历史不符。 （戚继光夫人确实指挥了守城，谢谢知乎网友子母君提醒）但电影不是正史，不能以是否符合历史来评判一部电影的好坏。 所以学者想从电影呈现的角度来谈谈这部影片的优点和可能存在的不足。 先说优点吧。 首先，《荡口风云》中的武器、铠甲、演员服装都非常精美，美术和布景也相当考究，画面很有质感。

尤其是片中日本官兵的铠甲以及休息区域的布局，应该是参照日本经典武士电影。 布局精美，细节丰富。 至于我们很多人想看到的，戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、斩狼刀、藤盾等等，都在影片中得到了详细的体现。 其次，洪金宝、赵文卓、吴樾、仓田康明的加持，让本片的动作表演超水准。 比如洪金宝和赵文卓在展示棍术时，洪金宝的棍术凶猛，而赵文卓将枪术变成棍术的打斗方式非常精彩。 第三，作为一名成熟的动作片导演，陈嘉上刻意向经典电影致敬，这对于熟悉这些动作片的观众来说是一个会心的打击。 比如，赵文卓拿起棍子时说的“我“一寸长，一寸强””，出自《功夫皇帝方世玉》，是赵文卓与李连杰打斗前的台词； 又比如，在赵文卓和仓田弥翔的打斗中，赵文卓手中的长刀被砍成了短刀。 赵氏用断刀克敌的设定来自于徐克导演的《刀》。 影片中，赵文卓用断刀击败熊欣欣的场景堪称经典； 还有，洪金宝在片中饰演的是名将余大佑，但在1975年胡金铨先生的《忠义》中，余大佑由乔红饰演，而洪金宝则饰演倭寇头子。 40多年过去了，洪金宝换了角色，但他依然是全宇宙最灵活的胖子。 先说第一个缺点。 由于细节不当，电影的情节显得拖沓，节奏缓慢。 说细节太详细并不合适，因为影片本来应该重点展示花街之战，但它却过多地关注了戚继光夫妇的生活情节，以及戚继光通过余发现的问题。大猷的话和他自己的观察。

如果这些情节能够为影片的高潮造势，那也无可厚非。 问题在于，戚继光妻子的展示，尤其是闺房里的情话展示，不仅增加了尴尬，而且对于影片的主线剧情基本没有什么用处； 当表现出戚继光和俞大猷之间的同情时，当一群人谈论战争策略时，并不精致。 对话促进了本次会议的快节奏，但走向类似于电视剧的对话形式，人们坐着说话。 在国内，除了冯小刚能够掌控这样的内容，保证观众不分心之外，有成功经验的人似乎并不多。 要知道，姜文在《一步之遥》中要求一众演员进行密集对话并没有获得多少好评，而昆汀则是一个异类。 他的唠叨、唠叨的风格确实吸引了一波粉丝。 ，但那是昆汀。 他最初是一部邪典电影，但尚未成为主流。 我们可以认为这些内容是陈嘉上为影片增添了厚度和温暖。 但这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试应该适可而止！ 其次，它混淆了历史战争片和武侠动作片。 动作场面精彩，但战争场面呈现不足。 影片中的三场打斗虽然水准很高，但在一部历史战争片中显得过于牵强，给人感觉情节不够连贯。 其实，关于明代抗战的作品有成功的先例，其中最典型的就是胡金铨先生的《忠烈图》。 胡金铨先生在导演武侠片中充分发挥了自己的套路优势，在打斗方面独树一帜，凸显了于大猷作为名将的智谋。 在这部影片中，虽然在战术层面有一些交代，但在智力方面并没有出现两位英雄对抗的场面。

胡金铨拍一部以历史为背景的武侠片，使用大量打斗动作也是可以理解的。 但想要展现《荡寇风云》这样的历史战争题材，就不能拘泥于个人战斗力。 历史战争片中，不以表现战争为重点，而是加入大量的武术打斗场面，这显然是不合时宜的。 第三，影片缺乏仪式感的场景。 其结果是，当它想要传达爱国主义精神以及战争中伤亡所造成的悲惨感受时，很难让观众进入预期的情绪。 电影中爱国情感的表达依赖于语言、符号或仪式行为。 但影片显然对这方面缺乏关注。 士兵们奔跑时喊出的口号非常精彩，但在电影的后半部分没有表现出来； 在军队出征之前，在两军交锋之前，或者在军队遭遇重大挫折时，将军的指示其实是非常重要的。 他们也升华了电影的主题，传递了价值观。 珍贵的节点，但不知道什么原因，歹徒居然放弃了这些节点； 士兵的死亡或激烈的战斗是为了表现战争的悲惨感觉，但陈导并没有表现出战争期间的全景，也没有刻意使用一些慢动作或闪回处理，背景音乐也没有播放角色夸大气氛，以致情感表达不到位； 影片最大的缺憾就是缺乏或没有仪式感。 交锋的场面，只是鸳鸯阵的新兵与敌人对峙的时候。 阵型呈现，却没有士兵牺牲、战争胜利时适当的情感引导仪式镜头。 整部影片中，我们没有看到明显的旗帜特写，也没有太多用来激励士兵的口号。 没有太多将军发号施令的展现，不得不说是影片的一大缺憾。

如果我们把香港的商业导演作为一个群体来看，我们可以看到一些非常鲜明的特征。 比如，与很多内地导演相比，这些导演的商业嗅觉更敏锐，对剧情的把控更精准，类型片技巧也更纯熟。 然而，这群商业电影导演往往在成熟的电影情节上过于刻板，有时甚至直接融入商业元素，以致于在特定的历史情境中显得夸张、格格不入； 而且，习惯于以个人为中心的商业导演在执导武侠片、动作片、爱情片时，非常擅长塑造人物形象，但面对宏大的历史题材时，其内在结构就略显不足； 此外，最近的香港电影似乎也试图关注家庭价值观。 这一点在叶伟信制作的《叶问》系列中表现得非常明显，但如果硬要以这种家庭趣味来代替，那就有点牵强了。 比如，在这部影片中，导演还给戚继光安排了一场性爱场面……我非常同意将英雄塑造成有血有肉的形象，但我原谅这位学者无法消化这样的设定。 总而言之，《荡寇风云》是一部沾染了武侠气息的历史战争片。 从题材上来说，香港导演敢于触碰，是一个很大的进步。 作为一部穿着古装的题材，如果导演能够摒弃一些动作片思维和小市民情怀，将历史、民族情怀、大格局注入影片中，相信会有更加精彩的作品。

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