女驸马的黄梅旋律徐志远的秘密选段
在闭塞的山区长大，文化生活相对贫乏，徐志远却早早地发现了自己对音乐的热爱。他自学各种乐器，如二胡、口琴、笛子，不仅技术上有所造诣，还能够创作出一些独特的小曲。中学时期，他甚至还喜欢抓蛇，将蛇皮剥下来蒙胡琴，这种不按常理出牌的态度和行为反映出了他那颗不安于平庸的心。
进入剧团后，虽然是偶然间的事情，但徐志远并没有放弃自己的梦想。通过不断尝试和实践，他开始写作曲，最终写出了小戏，并且能够独立完成作曲、配器和指挥。这份成就让他在21岁时拥有了更多选择，也增强了他的自信心。
随着时代的发展，徐志远也跟着改变。在1981年，他通过激烈竞争成为上海音乐学院戏曲作曲进修班唯一一名安徽生源学生。这次机会对于他来说既是一次挑战又是一次机遇。在那里，他学习到了宝贵的知识，同时也肩负起了一定的责任感——要把中国音乐搞好。
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回归故土，为地方黄梅戏注入新鲜血液。1991年的《红楼梦》舞台剧，就是这份决心付出的结果。当时为此剧编曲时，徐志远深思熟虑如何使其具有时代感，与现代同步。他的作品中融入电声音乐元素，还吸收淮剧精髓，使得角色心理活动层层展开。此外，《秋千架》的创作更是证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他在追求娱乐与喜剧性的同时，又保留了黄梅戏传统抒情特点，用西洋歌剧和百老汇音乐剧艺术特色去创新，让《秋千架》成为了中国地方戏与音乐剧结合的一个“试验”。
除了创作之外，徐志远还是一位学者。他撰写过多篇论文，如《黄梅戏通论》、《试论程长庚对京剧音乐的贡献》，并担任《中国戏曲音乐集成安徽卷》的责任编辑。在他的看来，要想发展黄梅文化，就不能仅仅依赖于经典，而要创新，有个性，有地方性，要尝试更多、跋涉更多。而现在面临的问题是年轻人对戲曲艺术轻视离弃，因此需要新的方法去与他们沟通。
至今为止，徐志远已参与创建无数经典作品，如电视版《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，以及儿童节目《男子汉行动》，并获得多项荣誉奖项。从文华奖到飞天奖，从单项奖到集体奖，无不彰显了他作为一名优秀演员及演奏家的价值。但正如同每一个伟大的艺术家一样，即便取得如此辉煌成就，也从未停止过探索和挑战，因为对于美好事物永不满足才是真正意义上的成功者。而这份持续不断的心灵追求，是我们今天仍需继续关注的一幕故事——关于一个被世人称赞但内心充满悬念的人：女驸马背后的音符何去何从？
