徐志远黄梅戏五朵金花中的未解之谜
徐志远:黄梅戏五朵金花中的音乐之谜
在闭塞的山区长大,文化生活相对贫乏的少年时期,徐志远开始了自己与音乐的故事。中学时,他便尝试着摆弄一些乐器,如二胡、口琴、笛子等,这些都是他后来成为一名鼓手和作曲家的基础。虽然当时他更想考大学,但最终还是“歪打误撞”地进入了剧团。
随着年龄的增长,徐志远开始尝试作曲,并且他的作品很快就受到了演员们的欢迎。这不仅增强了他的自信,也让他意识到自己的才华。他21岁那年,就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。在恢复高考后的1981年,上海音乐学院戏曲作曲进修班招生,竞争激烈,但徐志远通过层层考试,最终作为安徽唯一被录取的学生进入了上海音乐学院。
在那里,他师从何占豪、刘如曾教授等,不仅学习到了专业知识,还深刻理解到如何将中国传统音乐与现代元素结合起来。毕业后,他放弃留校机会回到岳西,为黄梅戏作曲,为其注入新的活力。
1991年的《红楼梦》是他参与创作的一部重要作品,在这部剧中,他运用了一些电声音乐和淮剧元素,使得整部作品具有时代感。在1998年的《秋千架》中,他进一步融合了西洋歌剧和美国百老汇音乐剧的情调,这不仅成为了中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试,也证明了他的艺术创新能力。
除了舞台剧外,徐志远还为影片、《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》等电视剧,以及儿童剧《男子汉行动》,创作了一系列优秀的黄梅歌舞。此外,他也出版了一系列论著,如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽の合流》、《黃梅戲角色的音色造型》,并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
对于未来,徐志遠認為,“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力,我真切地感觉到年轻人对戏曲艺术的轻视和远离。” 他提倡创新,不断探索新的表达方式,以适应多元化时代。他认为:“我们应该根据剧本、根据观众的心理需要去选择适合的声音方法。”
总结来说,徐志遠是一位有着丰富经验和卓越才华的大师级人物。他不仅是黄梅戲五朵金花之一,更是一个不断追求创新与发展的人物,对于未来的黄梅戲以及整个民族艺术都有着深刻而重要的地位。