徐志远的黄梅戏之谜揭秘他的歌曲世界
徐志远：黄梅戏之谜与创作背后的故事
在一个偏远的山区，年幼的徐志远开始了他对音乐的探索。他自学乐器，如二胡、口琴和笛子，这些经历为他日后成为一名鼓手和作曲家奠定了基础。虽然当时他的梦想是考大学，但最终，他被卷入了一段从艺的人生旅程中。
随着年龄的增长，徐志远开始尝试作曲，并很快就写出了受演员欢迎的小戏。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作。这份才华让他在恢复高考后，再次燃起了追求高等教育的热情。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生考试中，他以安徽地区唯一的一位学生成功进入该院，师承何占豪、刘如曾等大师。
毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择回到了故乡岳西，为专业黄梅戏编剧而努力。在1991年的舞台剧《红楼梦》中，他展现了如何将传统与现代结合，使其具有时代感。此作品获得了文化部第二届文华音乐创作奖，对于徐志远来说，是一种认可和激励。
随后的作品，如1998年的《秋千架》，更是证明了他的创新能力。他融合西洋歌剧和百老汇音乐剧元素，将娱乐性质融入到黄梅戏之中，这不仅提升了艺术水平，也打破了一定的传统框架。这样的前卫精神使得《秋千架》成为了中国地方戏与音乐剧结合的一个新里程碑，同时也标签出徐志遠作为“前卫”的代表。
除了职业生活中的创造力投入，徐志远还积极参与学术研究。他发表过多篇论文，其中包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並担任過《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
对于未来，徐志遠认为，要想发展黄梅文化，就不能单纯依赖于经典剧目，而应该不断创新，以适应多元化时代。如何与年轻人沟通并且吸引他们关注古典艺术，这是一个需要不断思考的问题。不过通过他的努力，无论是在舞台上的巨著还是学术上的贡献，都展示出一个充满活力的艺术家形象，以及对传统文化保护与推广所持有的深刻责任感。
