黄梅戏乐韵传承徐代泉的歌唱故事
徐代泉，庐剧音乐的深沉传承者，在黄梅戏的舞台上寻找新的表达。他的故事就像一曲长篇大作，既有对庐剧忠诚的坚守，也有对于黄梅戏热情的探索。在他童年时期，那里流行着庐剧，他在其独特的声音中成长。1958年，他凭借精湛的手法，以二胡独奏《良宵》考入安徽省艺术学院，从此开始了对庐剧音乐的深入学习和研究。他不仅学到了作曲，还立志要为这个古老而富有表现力的艺术形式贡献自己的力量。
然而，当他毕业准备展现才华的时候，一场意外发生了。学校决定撤销庐剧专业，而徐代泉被留校从事教学。这让他感到困惑和失望，但学校领导给出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”这份种子虽然没有机会早日开花结果，但它最终还是在1993年的安徽艺术学校重新招生时得以发芽。
尽管如此，这段时间内徐代泉一直处于一种学无所用状态，只能转向黄梅戏。但两种不同的音乐世界之间存在巨大的差异，为了快速掌握新领域，他采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。当老师上课时，他静静地倾听，同时记下每一个音符。他比那些十几岁的小朋友还快学会，因为他的功夫之高，让所有人都惊叹不已。
随着时间的推移，徐代泉成了编写黄梅戏教学曲目的主要人物。一天接着一天，他投身于创作之中，与清贫和寂寞并肩前行。即使遇到创作上的挫折，即使连续七八天都无法完成一首歌，他也从未放弃过。当作品完成后，那份轻松难以言喻，每当演员录音完毕，他坐在音响旁细听那些旋律，那份陶醉之情更是难以形容。
徐代泉的一生分为三个部分：教学、创作和研究。他不仅在本校教授，还成为中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休，也依旧忙碌如初。在创作方面，不仅限于电视剧和舞台劇，更曾为60多部教学剧目谱出乐章，其中包括多个地方特色戏曲，如泗州戲、京劇等等。而在研究领域，则担任国家重点科研项目之一《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的副主编，并获得“编纂成果二等奖”。
谈及安徽黄梅戲音樂電視劇，无人不知的是他的杰出作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，这些都是由这位65岁高龄仍然活跃的人物所创造。此外，作为近20年的教研室主任，以及现在仍然担任中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授的身份，徐代泉继续影响着这一领域，为后来的艺人们提供宝贵见解。
