徐志远黄梅戏中的龙凤奇缘
在闭塞的山区成长，文化生活相对贫乏的徐志远，却意外地被卷入了音乐世界。中学时期，他开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了一些音乐技巧。在那个时代，每个地区都在演绎“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带到剧团的。
尽管不是自己的选择，但他最终还是成为了一名鼓手，为剧团表演提供需要。随着时间的推移，他开始尝试作曲，写出的唱段和歌曲深受演员们欢迎，这让他的自信大增。21岁时，他已经能独立完成作曲、配器和指挥工作。
高考恢复后，徐志远再次燃起了进入大学的心愿。他于1981年通过激烈竞争，被上海音乐学院戏曲作曲进修班录取，与何占豪、刘如曾教授共事。这段学习经历给他留下了深刻印象：“上海音乐学院的氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”
毕业后，徐志远放弃留校机会回到岳西，从此走上了专业黄梅戏作曲之路。1991年，他参与创作了一部重要作品《红楼梦》，在这部作品中，他追求的是如何使其具有时代感与时俱进。他将电声音乐元素和淮剧元素融合，并通过“形散神不散”的原则来打造情感层次丰富的情景。
1998年的《秋千架》更是证明了他的创新能力。这部作品结合了黄梅戏抒情特点，以及西洋歌剧和美国百老汇音乐剧艺术特色，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性，使得《秋千架》成为了地方戏与音乐剧结合的一个新尝试。
除了创作，还有着学术研究的一面。他的著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任過《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
关于未来发展的问题，对于这个多元化时代来说，艺术要有个性，有地方性，要有更多尝试，更广泛的地步。“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術的輕視和遠離。”我们如何與年輕人對話？不能僅滿足於戲曲藝術的老腔老調，而是在創新的道路上前行。在這個時代里，我们需要用不同的方式去吸引他們，用創新的內容去說服他們，這樣才能讓戲曲藝術繼續發展下去。
作为一位多产而又卓越的人物，其主要作品包括舞台劇《紅樓夢》，影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》，以及兒童劇《男子漢行動」。他還獲得了眾多獎項，如文化部第二屆文華音樂創作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家文化部文華大獎等。此外，在學術界也獲得了一些榮譽，比如中國文聯第八屆中國戲劇節優秀音樂創作獎、上海年會论文奖等。
