恐怖影史70年代的阴影与光辉
在电影史上，70年代无疑是恐怖片发展的一个重要时期。在这一年头，恐怖电影不仅在视觉效果和故事情节上有了显著的飞跃，而且也为后来的多种类型电影打下了坚实的基础。以下是对这一时期的一些关键点描述。
惊悚氛围与心理悬疑
70年代老恐怖片强调的是一种深刻的心理冲击，而非血腥暴力。这一时期的作品常常使用暗淡的手法来营造出一种紧张而令人不安的气氛，让观众的心灵受到震撼。比如，在《黑猫》（1976）中，导演保罗·威尔斯（Paul Schrader）通过简单的手势和表情，使得一个被疯狂驱使的小女孩成为了最可怕的人物之一。而《孤独之夜》（1973）的编剧、导演伊拉克利·瓦西里亚季（Iosif Kheifits）则让观众体会到了真正的心理压迫感，这部作品以其慢板节奏和深沉的情绪引起了广泛关注。
超自然现象与神秘力量
在这个时代，超自然现象成为恐怖片中的主要元素。《大魔咒》（The Exorcist, 1973），由威廉·弗莱德金（William Friedkin）执导，是这种类型中极具代表性的作品。这部电影讲述了一位小女孩被邪恶精灵附身，并由两名神父进行驱逐的事迹，以其严肃而又令人毛骨悚然的内容获得了巨大的成功。
低成本制作与高效创意
虽然技术设备相对于现代来说比较落后，但70年代老恐怖片依旧能够凭借巧妙构思、有效利用场景以及巧妙剪辑呈现出充满吸引力的故事。例如，《滴血瑶姬》系列，由杰森·霍华德（Jason Voorhees）的形象主宰，它们凭借着简约但富有想象力的故事线条，以及面部毁容却仍保持冷静警惕的怪兽形象，一直成为新一代粉丝所崇拜。
社会反映与批判精神
不少70年代老恐怖片将当下的社会问题作为背景或主题，如性别歧视、战争遗留等。在这些影片中，可以找到对当时社会风尚及文化价值观的一种反思或批判，比如女性角色往往扮演着弱者或者受害者的角色，而男主角则通常是一个英雄型人物。此外，还有一些作品探讨过战争带来的痛苦，如《战地奇缘》(Dead & Buried, 1981)就以海滨小镇为背景，讲述了一连串诡异死亡事件背后的真相，这其中包含了对战争导致的人心变质和道德沦丧的一次思考。
国际化趋势与合作伙伴关系
随着全球化市场的大开端，不少国家开始参与到国际级别的合作生产中来。英国、日本等国都参与到美国制作公司一起拍摄并推广自己的作品。这不仅丰富了世界范围内观看选择，也促进了一系列不同文化元素融合于单一题材之中的创新尝试，如日本版权管理局曾授权美国制作者将一些经典日本民间传说改编成现代式样的鬼魂故事，从而产生了一系列具有东方特色的西方风格类似于“幽灵”、“诅咒”这样的电影，如《幻灭街区》（The Street Fighter, 1974）。
影响未来十年乃至整个世纪发展方向
虽然60年代末到80年代初正值动作冒险和科幻热潮，但随着时间推移，我们可以看到这些70年代老恐怖片对于之后所有类型电影尤其是惊悚/悬疑类影业产生了深远影响。当20世纪90年初出现第一波复兴浪潮，那些本土独立艺术家开始重新回归那些早年的根基，并且融入新的技术手段再次塑造出了全新的流行模式，其中包括像詹姆斯·卡梅隆那样的实验性技巧，以及网络平台上的数字媒体内容创作方式，最终形成现在我们所见到的各个层面的多元化娱乐产业结构。
