明朝宣德瓷器犹如古代的诗人笔下生花真假辨别却需眼光如炬
明代瓷器的艺术之美，犹如一幅动人的画卷，蕴含着丰富的文化内涵和独特的历史印记。要探索这段时期瓷器的魅力，我们首先需要了解它的一些典型特点，以及鉴别真假的手段。
明代瓷器以其造型为人称道。一般来说，它们显得丰满而浑厚，器型线条柔和、圆润，让人感受到质朴与庄重。在胎体上，一般比清代更为厚重，弘治以前注重修胎，使接痕不大明显；而正德以后及明末各朝接痕则特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚，有“火石红”的现象，也被称作“黄溢”。
釉面是另一大亮点。青花瓷中，大多数都是青白色，被称作“亮青釉”，贯穿了整个明代，从始至终。这不仅体现在颜色的纯净，还在于釉质肥厚、滋润。
纹饰也是一个重要方面。主要有龙、凤、麒麟等动物，以及山水、人物、花鸟等主题。画面豪放潇洒，但笔意酐畅纯熟，构图疏简高古。
器足同样具有特色。大件器物多为砂底，有塌底粘砂跳刀痕。而形状，则呈现出直圈足平削圈足壁型圈足以及高足等多种形式。
款识也值得关注。在官窑中，这个时代开始书写本朝年号款干支款图记款等，并且常用的是青花书写兼有暗刻凸印法。此外，由于制瓷工艺技术不断提高并实行“官搭民烧”制度，即工匠完成官方规定任务后可以进行自由经营，对手工业工人的积极性起到了促进作用。
鉴定真伪时，可以从造型开始。这是因为不同时间的陶瓷产品都能反映出当时生活习惯审美标准风俗面貌技术成就。如果能够熟练掌握各种形状及其神态，便能掌握一种比较可靠的鉴定方法。此外，对名贵品种尤其要烂熟于心，以便形成固有的正宗概念。一旦形成，就能轻易识破那些低劣赝品或对维肖但不维妙之处寻找破绽。
纹饰也是断代的一个重要依据。不论是永乐宣德还是成化嘉靖万历，每个时代都有自己独特的问题，如永乐宣德年的晕散下凹斑痕或者成化年的海上水八怪缠枝莲纹，都无法在后来的仿品中准确再现。这需要通过观察比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征来发现时代特色和共同规律，无论是官窑还是民窑，都应作大量细致对比分析。
对于胎质和釉面的观察也非常关键。胎质需注意无釉处淘炼程度烧结程度，而釉面则需注意光泽新旧气泡大小疏密程度及施釉薄厚是否均匀透光度是否均匀等问题。此外还需关注每个时代所特有的表现，如永乐白釉角边闪白或闪黄或者宣德棕眼现象，这些都是鉴定真伪不可或缺的一环。
最后，不忘提到款识，它们千差万别，是断代辨伪的一个重要工具。但必须结合实物反复审度字体结构排列落款部位色泽深浅浓淡变化规律才行。当我们了解这些细节之后，便能欣赏并正确地评价这些宝贵文物，同时也提升我们的文化素养，为收藏者提供了更多选择，为陶瓷爱好者带来了新的视觉享受。在这个过程中，我们不仅是在欣赏艺术，更是在学习历史，更是在理解人类精神追求的一部分。
