古代著名书法家董其昌墨池中的艺术巨擘
董其昌，字玄宰，号思白，香光居士，以“董华亭”闻名于世。出生于明朝的华亭（今上海松江），他不仅是一位杰出的书画家，更是书画鉴赏和理论研究的重要人物。万历年间，他以进士身份进入科举体系，被授予编修之职，并在官途上升至礼部尚书，这一职位使他成为太子太保，并被谥为文敏。
他的才华与学识让人叹为观止，他对书法艺术有着浓厚的兴趣和深刻的理解。他致力于学习颜真卿等古代大师，同时也能够独立创造自己的风格，使得他的作品既有颜真卿那种率真的韵味，又融合了魏晋唐宋诸多流派的精髓。在行书方面，他展现出了古淡潇洒的一面；而楷书则体现出了颜真卿之中的坚定与稳重；草书则借鉴了怀素《争座位》、《祭侄稿》的圆劲，以及米芾《秋词》的跌宕变化。
董其昌并非孤立地发展自己的人物，而是与邢侗、米万钟、张瑞图共同被尊称为“明末四大书家”。他的影响力远及清初，对后来的笔墨文化产生了深远的影响。他倡导禅宗审美论断，将画艺分为南北两派，并推崇南方文人正统。自称作画须经历广泛阅读和漫长旅行，以此作为个人信条传承给后来者。
至今，我们仍然可以欣赏到董其昌留下的一些珍贵作品，如《云山小隐图》卷藏于故宫博物院，《遥山泼翠图》轴藏于上海博物馆等。此外，还有《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》以及著名的《前后赤壁赋册》，其中最值得一提的是这最后一件作品。这是一本由纸本墨迹构成，有101行，每行字数各异，共15幅，每幅尺寸均匀，为27.4厘米高、18.8厘米宽。这份珍贵文献目前存放在台北故宫博物院第三卷中。
从这些作品中，我们可以看出董其昌在写作时所秉持的情感与个性：李邕作为骨干，而雄强却保持着淡雅；取材自米南宫，但又略去了变换，不走寻常路而是追求简约独特。而结体宽绰，却不失布白之气质；笔势潇洒随意，却带有一丝奇宕新颖。最令人赞叹的是，他始终保持了一种纯粹且独到的艺术风格，没有模仿或复制其他人的痕迹，只是以自身实践来证明一个真正的大师应该如何表达自己。这也是为什么他能超越时代，与后世读者建立起永恒联系的事实证明。
