艺术表现主义与抽象主义两种不同表达方式的比较研究
一、艺术形式的特征探讨
艺术形式是人类审美活动的体现，它以独特的方式展现了创作者的心理状态和对世界的理解。艺术形式的特征通常包括情感表达、文化内涵以及技术技巧等方面。
二、表现主义概述
表现主义是一种强调个人的内在情感和直觉经验表达的一种艺术风格。在19世纪末至20世纪初，尤其是在欧洲，这一运动产生了深远影响。表现主义者认为，艺术不应仅仅追求外观上的完美，而应该传递出作品背后的思想和情感。
三、抽象主义介绍
抽象主義则是一种更为先锋派的画作风格，它将传统绘画中的具体物体转化为了纯粹几何形状或色彩块。这种风格首先由俄国早期现代派画家如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所发展，并在20世纪30年代由美国及欧洲其他国家的一些重要画家所推广。
四、两者之间的区别
尽管两种风格都旨在超越日常生活中的事物，但它们之所以不同，是因为它们对于如何实现这一点有着根本性的差异。表现主义者关注的是捕捉并传达个人经历和情感，而抽象主義则是通过简化事物到最基本层面去寻找普遍性。这意味着即使是最简单的情景也可以被用来引发复杂的情绪反应。
五、共同点分析
尽管存在显著差异，但这两个流派也有相似之处。一方面，他们都是对传统绘画技法提出了挑战，都试图找到新的方法来创造视觉效果。此外，虽然他们各自都有自己的理论基础，但他们都认同“真实”的概念并不总是直接反映事物本身，而更多地涉及到个人的解读和感受。
六、历史背景与社会影响力
每一种流派都有其特殊的地理时间背景。在20世纪初，随着工业革命带来的经济变化和城市化进程，人们开始寻求新的生活方式，以此来逃避日益增长压力的都市生活环境。而且，由于第一次世界大战造成了巨大的社会动荡，这些新兴运动被看作是一个反抗现状的声音，同时也是精神上的慰藉来源。
七、新媒体时代中的演变趋势
随着科技不断进步，我们正进入一个全新的媒体时代。在这个过程中，不论是作为创新还是回归，或许我们会看到这些古老而又时尚的手法重新焕发生机力。未来，无论是否要回到某个旧有的模式，每一步走向未知都会充满无限可能，为艺术界提供新的灵感源泉，也为我们提供了解释当前社会文化状况的一个窗口。
八、小结与展望
总结来说，无论是表现主义还是抽象主義，它们都是现代艺术史上不可或缺的一部分，它们给我们的不是答案，而是一系列的问题，以及关于人性深层次探索的话题。当我们从这些问题中汲取智慧时，我们就能更好地理解什么才真正构成了“什么是艺术形式”，以及它如何帮助我们认识自己以及周围世界。
