徐志远黄梅戏中的啼笑姻缘
徐志远：黄梅戏中的啼笑姻缘悬念故事
在一个闭塞的山区，年轻的徐志远与音乐结下了不解之缘。中学时代，他开始自学乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了音乐的技巧。在那个年代，每个地区都热衷于演出“样板戏”，岳西剧团为此扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的一个鼓手。
为了满足表演需要，他开始尝试作曲，意外地写出了受演员欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的自信。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥小戏。这份才能让他梦想着考大学。但就在恢复高考后，他又决定报考上海音乐学院戏曲作曲进修班，这是一次激烈竞争，只有华东地区8个名额可取。经过层层选拔，最终他成为安徽唯一一位被录取者，并师从何占豪、刘如曾教授等。
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回到了家乡岳西，以专业黄梅戏作家的身份继续创作。他参与创作的一部重要作品是1991年的《红楼梦》黄梅戏舞台剧。当时他在为这部作品编曲时，就思考如何使其具有时代感，与时俱进。在音乐上，他融合了一些电声音乐元素，以及淮剧特点，把宝玉黛玉情深的心理活动层层展开。他说：“这里突然的张弛和停顿是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则打造。”这部作品获得了较高评价，使得徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年推出的《秋千架》，更是证明了他的创新实力。他结合黄梅戲抒情特点，并借鉴西洋歌剧及美国百老汇风格，将娱乐性与喜剧性注入到当代戏曲中，《秋千架》成为了地方戲與音樂劇結合試驗之一，是中國戲劇界前衛代表，被看做很好的叛徒與繼承者。
除了编导工作，徐志远还积极进行学术研究，其主要论著包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
关于未来发展，徐志遠認為，“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲珍貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。而現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，我真切地感覺到年輕人對於戲曲藝術輕視遠離。我們如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術老腔老調，而是要創新。”
至今为止，徐志遠已經創辦多個重要作品：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》（平湖秋月），兒童劇《男子漢行動》，並獲多項獎項，其中包括國家級單項獎项如文華大獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家廣電總局華表獎及飛天獎集體奖项。此外，他還獲得過北京大學學術進步第一等獎。在這場歷史性的旅程中，一位從山區少年轉變為世界知名導師的人物形象始終伴隨著我們，這便是我們今天所探討的大人物—— 徐誌遠 的故事。
