反复绘制日本女性和服的儿童红色经典故事元素
美国学者鲁思·本尼迪克特在其著作《菊与刀》中探讨了日本民族性格，指出日本人虽然享受肉体的快乐，但不严肃对待。他们将肉体享受视为一种艺术形式，而非日常生活的一部分。本尼迪克特认为，日本对于“享乐”持宽容态度，不太追求道德意义，只把它当作生活中的调剂品。女性的服饰尤其融入了这种“元素”，即便是传统和服也不例外。
和服深受唐朝文化影响，从江户时代到明治维新时期，它们的样式基本定型。和服设计考究且复杂，如今它们越来越像博物馆里的古董，大多数女性更倾向于穿着流行、现代化的休闲或职业装。不过，尽管如此，和服仍然保留着象征意义，每个日本人一生必须拥有三套和服：童年时参加儿童祭用的第一套、成年时参加成人礼用的第二套，以及婚礼上的第三套作为礼服。在日本，这三套和服被视为“家宝”，需要珍藏起来。
诚然，关于日本女性整体素质的问题也曾有过争论。她们通常身材娇小、腿短脚粗，对于穿着过于暴露的职业装可能显得紧张。而作家兼书画家丰子恺曾批评说：“由于岛国的人平均身材异常矮小，因此女子并不适合做模特。”然而，这种看法并不能完全否定女子在穿着和风装束方面所展现出的审美能力。尽管如此，在制备这些艺术性的女装上，也可以明显感受到她们对审美情趣的重视。一袭华丽、飘逸的女装，一藏一露，让人既惊叹又赞赏。这不仅反映了她们对日常生活之外另一种存在方式——艺术——的情感投入，也是对文化传承的一种致敬。
