十位中国书法巨擘中的董其昌墨迹流传千古
董其昌,字玄宰,号思白,香光居士,以“董华亭”闻名于世。出生于明朝的华亭(今上海松江),1555年见证了他的诞生,而1637年,他在人生的旅途上走向了永远。他的才华与学识让他成为一位杰出的书画家、鉴赏家兼理论家。在万历年间,他以进士之姿进入仕途,被授予编修的职位,并最终升至礼部尚书的高位,其谥号为文敏。
作为太子太保,他深受人们尊敬和赞美。他不仅擅长谈论哲理,更是对书画有着精准的鉴赏能力。董其昌的书法风格源自颜真卿,但他并没有停留在模仿之中,而是融会贯通,将魏晋唐宋各大师之技巧融入自己的作品中,使其拥有独特而又广泛的话题空间。
他的行书给人一种古淡潇洒的情怀;楷書则带有颜真卿那样的率真韵味;草書則植根於颜真卿《争座位》、《祭侄稿》,并结合怀素圆劲和米芾跌宕的手法,让每一笔都显得充满力量与活力。正因为如此,他与邢侗、米万钟、张瑞图一起被誉为“明末四大书家”,对后来的艺术世界产生了深远影响。
董其昌对于艺术追求极高,不断探索,对绘画持有一种禅宗般的态度,将它分为了“南北宗”,倡导“南宗”为文人正脉。他坚信要想作出真正的人物画像,要先阅读大量文献,旅行遍地,这个观点后来成为了后人的信条之一。
他的传世作品众多,其中包括《云山小隐图》卷藏于故宫博物院,《遥山泼翠图》轴藏于上海博物馆等。此外,还有许多墨迹流传至今,如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》以及著名的《前后赤壁赋册》,其中尤以此次作品著称。这是一幅纸本墨迹,以行书形式呈现,每行字数不同,一共15幅,每幅大小均匀,是李邕所谓“骨化雄强”的典范,同时也体现出了米南宫笔下的简约风格。
从这份宝贵遗产中,我们可以看出董其昌在创作时注重结体宽绰而非强迫恢弘,以及取色彩自然随意而非刻意追求奇异。他能够始终保持个人特色,没有任何模仿或附庸风雅的地方,这正是他艺术实践中的卓越表现,也是证明自己艺术品质的一面镜子。