恐怖影像幽灵般的黑白屏幕
一、恐怖电影之父——弗里茨·朗
弗里茨·朗是德国电影导演，以其在表达恐惧和不安方面的创新技巧而闻名。他的作品如《凸显》、《大街》和《城市无声》等，虽然没有使用现代特效，但通过剪辑、照明和摄像技术营造出一种紧张和压抑的氛围，为70年代老恐怖片奠定了坚实的基础。
二、美国独立制作与低预算制作
70年代是美国独立制作与低预算制作的一个重要时期，这种类型的电影往往更加敢于尝试新事物，比如使用非线性叙事结构或实验性的视觉效果。这些小成本电影中的许多，如乔治·A.罗梅罗执导的《夜魔》（The Crazies）和托尼·威廉斯（Tony Williams）的《生化危机》（The Incubus），以其独特性受到了观众欢迎，并对后来的恐怖片产生了深远影响。
三、意大利超自然惊悚片
意大利在70年代也产生了一系列著名的超自然惊悚片，例如丹尼尔·马尼亚诺（Dario Argento）的《黑猫》（Il Gatto a Nove Code）以及卢西奥·福尔蒂尼（Lucio Fulci）的多部作品。这些影片通常融合了美学元素和血腥场面，对于当时年轻观众来说，无疑是一种刺激且具有吸引力的娱乐方式。
四、日本动画恐怖电影
日本动画行业在70年代也展现出了其独特风格，特别是在动画领域创作了一些令人印象深刻的小型短片。其中最为人所知的是由宫崎骏执导的一系列“未来少年柯南”系列，这些动画不仅展示了高水平的手绘技术，还探讨了复杂的情感主题，让观众体验到前所未有的视觉震撼。
五、心理悬疑与精神层面的探索
除了外界惊吓，70年代老恐怖片还经常探讨内心世界中的人类心理问题，如孤独感、失落感以及社会隔离。在米基埃尔・哈克维（Michael Haneke）的剧本下，《家有儿女》（Family Diary）这部1962年的奥地利电视剧，就是一个关于家庭秘密隐藏背后的暗淡生活，而这一切都被捕捉并放置在宁静平凡但充满潜藏危险环境中。
六、新浪潮与法国极端主义艺术
法国新浪潮运动对国际电影界产生了深远影响，其中包括它对60至80年代早期法国极端主义艺术进行的大胆挑战。这一波涌现出的艺术家们并不局限于传统意义上的 terror 或 horror 类别，他们追求的是更为抽象且哲学化的心理状态，就像是阿诺德-法布雷兹（Arno Arnout）1973年的「绝望」(La Désespérance)这样的作品，它们不仅仅让我们面对死亡，也让我们反思生命本身意味着什么？
七、“黄金时代”的回顾与思考
回顾那些曾经被忽略但现在又重新获得关注的古典佳作，我们可以从它们身上学习如何构建紧张气氛，以及如何利用背景音乐来增强情感表达。此外，这些古典作品也提醒我们，即使是在今天科技日新月异的时候，不同文化背景下的审美标准仍然存在差异，因此，在全球范围内建立跨文化共鸣成为必要的问题之一。
八、大师们留给我们的遗产
作为20世纪末叶的一代人，我们有幸见证并参与到一次对于人类情感表达形式的大革新。在那段时间里，不论是欧洲还是亚洲，每个地区都有人才不断推陈出新，使得整个世界看起来似乎充满无限可能。而今天，当我们回头看那些迷人的老影院里的幽灵般黑白屏幕时，我们能够欣赏到过去智慧的一份分量，同时也能洞察未来故事将会如何继续演变下去。
