徐志远黄梅戏的电视剧家春秋悬念不断
在闭塞的山区长大，文化生活相对贫乏。中学时期，徐志远开始自己练习乐器，如二胡、口琴、笛子等，不久也学会了一些音乐的技巧。他说：“我当时喜欢做竹笛，还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”尽管成绩优异，他心向往大学，但最终还是“偶然之间”进入了剧团。
为了满足表演需要，他逐渐尝试作曲，没想到自己的作品非常受欢迎，这增强了他的自信。21岁时，他就能独立完成作曲、配器和指挥的小戏。恢复高考后，他又萌发了上学的愿望。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈中，只有华东地区8个名额，而他作为安徽唯一一名被录取的学生进入该院学习。这次经历让他深刻感受到肩上的责任，并师从何占豪、刘如曾教授等。
毕业后，虽然有留校机会，但徐志远选择回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。在1991年的《红楼梦》舞台剧中，他思考如何将古典与现代结合，为宝玉的心理活动层层揭示。他说：“在这里，我用‘形散神不散’原则打造，让每一个停顿都是复杂过程。”这部作品获得了较高评价，并为其赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他融合不同艺术元素的手法。他借鉴西洋歌剧和美国百老汇音乐剧，将娱乐性和喜剧性注入黄梅戏，使之成为中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试。而《秋千架》的成功使徐志远成为了戲劇創作界中的前衛者，被看待為很好的叛徒，也是很好的继承者。
除了创作工作外，徐志远还进行学术研究。他的主要论著包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。“黃梅文化是一種質朴文化，是青春文化也是通俗文化”，但面对多元时代，他認為藝術需要個性與地方特色，要更多嘗試，更遠走一步。他說：“我們現在遇到的民族藝術壓力真切，我真切地感到年輕人對戲曲藝術輕視遠離。我們怎麼與年輕人對話？不能只滿足於戲曲藝術老腔老調，而是要創新。”
他的主要作品包括舞台劇《紅樓夢》，影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》，以及兒童劇《男子漢行動》（Men's Action）。這些作品不僅獲得單項獎項，如文華音樂創作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家廣電總局華表獎等，也贏得集體獎項，如飛天獎。此外，這位才华横溢的人物還因其卓越表现而荣获许多其他奖项，其中包括中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创 作奖、国家文化部文华大奖及安徽省社科成果论文奖。
随着时间推移，人们对于传统艺术形式—尤其是在数字化时代—提出了新的期待。一代代演员们通过各种方式来保护并发展这些艺术形式，以保持它们所代表的情感价值及其独特的声音。当我们谈论关于艺术领域内那些具有创新精神的人物时，他们通常以一种特别显著且令人印象深刻的方式展现出他们对未来美好事物追求无限热情与坚定信念。
