徐志远黄梅戏中的游龙戏凤之谜

在闭塞的山区长大，文化生活相对贫乏的少年时期，徐志远开始了自己与音乐的邂逅。中学时代，他便迷恋于二胡、口琴、笛子等乐器，不仅学会了弹奏，还尝试写作曲。他曾说：“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”这个时候，每个地区都在演出“样板戏”，岳西剧团为了扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”

尽管不是他自己的选择，但徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，一心想着考大学，但家里也反对他从艺。在剧团，他逐渐尝试作曲，并且他的作品很受演员们欢迎，这让他的自信得到了增强。当他21岁的时候，就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。

随着高考制度恢复，徐志远再次燃起报考大学的心愿。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈的情况下，他通过层层考试，最终成为安徽唯一一名被录取的学生。师从何占豪、刘如曾教授等，在上海音乐学院学习期间，他深感肩上的责任重重大不仅是为自己，更是为了将中国音乐带向更高水平。

毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择回到岳西，以专业黄梅戏作家的身份继续前行。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一部重要作品。在为这部作品编曲时，徐志远思考的问题之一就是如何使其具有时代感，与现代同步。他在音乐上融入了一些电声音乐元素，以及淮剧的特色，将宝玉黛玉情感纠葛的情节层层展开。这部戏获得较高评价，也让徐志远赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年推出的《秋千架》，进一步证明了他的能力。这场合成功地融合了黄梅戏与西洋歌剧和百老汇风格，为当代戲曲注入娱乐性和喜剧性，使之成为地方戲與音樂劇結合的一个試驗點。這讓人認為他是一位既敢於挑戰又忠於傳統藝術的人物。

除了創作戲劇外，徐志遠還致力於學術研究。他發表過多篇論著，如《黃梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

黃梅文化根植於吴楚文化、质朴文化、青春文化及通俗文化中，其经典无疑是宝贵财富。但要想发展就不能只依赖经典剧目。而现在是一个多元化时代，对艺术需要有个人特点，有地方特色，要不断探索新的路线。面对民族艺术遇到的空前的压力，我们应该如何与年轻人沟通？不能满足于传统老调，而应创新。此外，从事者应当根据不同的剧本和观众需求去选择适宜的手段方法，以保持常变常新。